Titien, Tintoret, Véronèse : rivalités à Venise
Dans la Venise des années 1540 à 1590, Titien, Tintoret, Véronèse s'affrontent dans des combats picturaux. Ces rivalités artistiques favorisent un foisonnement d'idées et de nouveautés qui vont faire de Venise un pôle majeur de la création artistique.
Tiziano Vecellio (1488 - 1576) dit Titien devait avoir l'une des vies les plus longues de l'histoire de l'art ! Il fut l'un de ces rares et talentueux artistes qui évoluèrent à chaque étape, atteignant dans leur vieillesse l'apogée de leur art. Le jeune Titien est déjà merveilleux, le Titien âgé est incomparable.
Avant de travailler avec Giorgione, Titien passa quelques temps dans l'atelier de Giovanni Bellini. Sa maîtrise dans les techniques de la peinture à l'huile, qui avait transformé la peinture vénitienne, eut un immense impact sur l'art de Titien, puis ultérieurement sur la peinture occidentale. Dans l'œuvre de Titien nous trouvons cette liberté qui annonce l'art moderne : la peinture en tant que matériau même, est considérée pour ses qualités propres, en harmonie avec la narration mais distincte du récit. Titien est peut-être le plus important parmi tous les grands peintres de la Renaissance.
Noli me tangere - vers 1512
Noli me tangere montre le jeune Titien captivé par le jeu subtil qui se joue entre l'impétueuse Marie-Madeleine, somptueusement vêtue de riches étoffes et le Christ austère qui se détourne avec une grâce infinie. Le Christ est presque dansant, dans la liberté de la Résurrection : la femme est courbée, accablée sous le poids des soucis terrestres. Un petit arbre nous annonce qu'une vie nouvelle vient juste de commencer et un monde infini s'étend à l'horizon.
Titien est aussi un remarquable portraitiste. Le portrait de Ranuccio Farnèse montre un très jeune homme, radieux dans ses habits de cour. Une croix d'argent brille sur sa poitrine, au-dessus du poignard sur lequel la lumière étincelle. Mais l'aspect "guerrier" reste dans l'ombre, ce qui nous apparaît c'est le gant qu'il tient dans l'autre main, une main nue, prête à assumer le fardeau de la vie. Nous pouvons admirer la noblesse voulue par le peintre mais nous sommes surtout touchés par l'obscurité qui enveloppe Ranuccio où il brille comme une petite bougie allumée. La perception du Titien est presque effrayante par son réalisme : il parvient à nous montrer avec une technique superbe, l'extrême vulnérabilité du personnage, tout en réalisant une peinture extraordinairement belle.
Ranuccio Farnèse - vers 1542
Le vrai nom du Tintoret (1518 - 1594) est Jacopo Robusti. Dans une aussi petite ville que Venise, tous les artistes se connaissaient et le Tintoret qui avait environ 30 ans de moins que Titien affirmait que son ambition était d'associer la couleur de ce dernier au dessin de Michel-Ange. Le Tintoret était un vénitien presque brutal, peignant dans une sorte de furie inspirée, jetant d'abord des idées avant de les réunir en un tout. On sent dans ses oeuvres la passion de son approche, dans la rapidité du trait, le fougueux dynamisme des mouvements. Seul un talent immense pouvait contenir cette émotion frémissante en lui gardant authenticité et simplicité, et toutes les grandes oeuvres du Tintoret peuvent nous émouvoir avec leur totale honnêteté et leur force émotionnelle.
Plusieurs de ses oeuvres parmi les plus vigoureuses se trouvent encore dans leur environnement vénitien. La Cène est toujours dans le choeur de San Giorgio Maggiore. C'est une vision personnelle de la Cène, le repas qui commémore l'Eucharistie. Le peintre s'intèresse peu aux apôtres (Judas, personnage généralement central est ici difficile à localiser). Le Tintoret ne voit que le don de l'Eucharistie et malgré toutes les activités qui se déploient autour de ce miracle tout semble irréel, excepté le Christ et la nourriture céleste.
Paolo Caliari, plus connu sous le nom de Véronèse (1528 - 1588), était sans doute le premier peintre "pur" en raison de son indifférence à la réalité de ce qu'il peint, la couleur devenant son principal moyen d'expression. Ses oeuvres ont un profond rayonnement, incarnation de l'art décoratif à son summum. Véronèse est peut-être moins inspiré que Titien ou le Tintoret, mais sa fascination pour l'aspect des choses et leur potentiel de beauté élève son art à un très haut niveau. Il ne montre pas ce qui est, mais ce qui, dans l'idéal, devrait ou pourrait être, glorifiant la matérialité avec gravité et générosité. En traitant le superficiel de façon si sérieuse, il lui donne une autre dimension. On a souvent tendance à ne considérer Véronèse que comme un décorateur remarquable. Mais il porte la décoration à un point tel qu'elle devient un art de plein droit, le révélateur de la beauté.
Dans son oeuvre, nous voyons réellement le potentiel d'un monde matériel intrinsèquement esthétique.
Les oeuvres de ces trois grands peintres sont à découvrir dans une exposition unique qui se tient actuellement au Musée du Louvre, vous trouverez toutes les informations directement ici.
Bonne visite !
By Sonia
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c'est pour faire genre.
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Salut Lili, Bienvenue ici !
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Hello
Merci. - Je suis tombée sur ton blog...
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